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]]>Véritable révélation de cette édition, l’artiste s’est illustrée par une impressionnante moisson de trophées.
Par Wendpayangdé Marcelin KONVOLBO
En plus du Kundé d’Or, Tanya a remporté le Kundé de la meilleure artiste féminine, celui du meilleur featuring burkinabè avec « Rakiré » en collaboration avec Zoug-Nanzaguemda et Nana Bibata, le Kundé du meilleur clip vidéo ainsi que celui de la meilleure musique moderne d’inspiration traditionnelle. Une consécration qui témoigne de son talent, de sa créativité et de sa capacité à mêler modernité et identité culturelle burkinabè.
Le titre « Rakiré », véritable succès populaire, a particulièrement marqué cette édition. À travers cette œuvre collaborative, Tanya, Zoug-Nanzaguemda et Nana Bibata ont réussi à proposer une fusion harmonieuse entre sonorités traditionnelles et rythmes contemporains, séduisant aussi bien le public que les professionnels de la musique.
Dans les autres catégories, Reman s’est imposé comme l’artiste préféré du public en remportant le Kundé du public ainsi que celui de l’artiste le plus joué en discothèque. Une double distinction qui confirme sa popularité et son influence dans les milieux festifs.
Le Kundé de l’espoir a été attribué à Hakhwa, tandis que Mas B a décroché le Kundé de la révélation, récompensant ainsi l’émergence d’une nouvelle génération d’artistes prometteurs sur la scène burkinabè.
Dans le registre religieux, Sœur Inès Kantiono a été sacrée meilleure artiste religieuse grâce à des œuvres empreintes de spiritualité et d’espérance. Quant à Marie Gayérie, elle repart avec le Kundé du meilleur artiste traditionnel pour son engagement constant dans la valorisation des sonorités du terroir.
Les prix spéciaux ont également mis à l’honneur plusieurs figures du continent africain. Le Camerounais Kocee a été distingué comme meilleur artiste de l’Afrique centrale, tandis que l’Ivoirienne Roselyne Layo a remporté le Kundé du meilleur artiste de l’Afrique de l’Ouest.
Le Kundé du meilleur artiste burkinabè de la diaspora est revenu à Cheezy, représentant la France.
Le Béninois Déodat C a été récompensé comme meilleur artiste étranger vivant au Burkina Faso. Le Kundé du meilleur featuring de l’intégration africaine a, quant à lui, été attribué au titre « Qui t’a dit ? » de Young CED en featuring avec le groupe togolais Toofan.
Cette édition a aussi été marquée par des hommages appuyés à plusieurs grandes figures de la musique africaine. Des Kundé d’honneur ont été remis à Consty Eka, Ahmed Alex Lawal, Claude Bassolé, Awilo Longomba, Angèle Asselé et Eric Virgal, en reconnaissance de leurs carrières exceptionnelles et de leur contribution au rayonnement de la musique africaine.
Une fois plus, les Kundé confirment une leur statut d’événement majeur de valorisation des talents musicaux africains, tout en célébrant la diversité culturelle et l’excellence artistique du continent.
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Par Wendpayangdé Marcelin KONVOLBO (envoyé spécial à Bobo Dioulasso
La cérémonie de remise des prix spéciaux de la 22e édition de la Semaine nationale de la Culture (SNC) se tient ce vendredi 1er mai 2026 à la Salle Sotigui Kouyaté de la Maison de la Culture Mgr Anselme Titiama Sanon de Bobo-Dioulasso, sous la présidence du président de l’Assemblée législative du peuple, Ousmane Bougouma.
Placée sous le thème « Culture, jeunesse et transmission des valeurs sociales », cette cérémonie met à l’honneur les acteurs culturels dont le talent et l’engagement contribuent à la préservation et à la promotion du patrimoine burkinabè.
Au total, 59 prix spéciaux sont décernés grâce à l’appui de 35 partenaires. Pour le président de la commission spécifique des prix spéciaux, ces distinctions constituent « une marque de reconnaissance » et une source de motivation pour les créateurs et promoteurs culturels.
Le ministre en charge de la Culture, Gilbert Ouédraogo, a indiqué que l’ensemble des récompenses représente une enveloppe de 44 350 000 F CFA. Une progression significative comparée à l’édition de 2024, au cours de laquelle 45 prix avaient été attribués pour une valeur d’environ 29 millions de F CFA.
« Ces résultats traduisent la confiance renouvelée des partenaires et l’intérêt croissant pour la promotion de la culture, perçue comme un levier essentiel de développement », a souligné le ministre.
Plusieurs lauréats ont été distingués dans différentes disciplines. Parmi eux, la troupe ARDJI DANCE du Houet, primée par Canal+, Traoré Yaya du Houet en art culinaire (boissons) avec le soutien d’Eau Babali, ainsi que la troupe Kèwali du Kénédougou en danse traditionnelle (pool jeune).
Dans la catégorie slam, Siambo Françoise du Houet et Koara Nabonswendé Archange du Koulpélogo ont été récompensés, tandis que Madiéga Euphrata de Bogandé s’est illustrée en art culinaire (plat lourd) avec son couscous aux feuilles de moringa, grâce au Fonds burkinabè de développement économique et social.
Le Bureau burkinabè du droit d’auteur (BBDA) a distingué Ouattara Auguste en littérature (roman), ainsi que Traoré Ibrahim en sculpture.
De son côté, la Société nationale burkinabè des hydrocarbures (SONABHY) a récompensé Kouanda Fouléra du Nakambé en lutte traditionnelle (pool jeune fille).
La LONAB a également honoré plusieurs lauréats, dont Roguemik Kieta du Kourittenga en danse traditionnelle (pool adulte) avec un prix de 1 500 000 F CFA, le groupe Kantigui de Orodara en musique traditionnelle instrumentale (1 000 000 F CFA) et le groupe Massa du Kossi, sacré vedette de la chanson traditionnelle (500 000 F CFA).
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Par Rose Marie Segrado
De son vrai nom Nabi Séverin, N. Sévérino s’impose progressivement comme une voix montante de la musique burkinabè. Artiste engagé, il se distingue par des messages forts axés sur l’éveil des consciences et l’appel à l’unité nationale, dans un contexte où la cohésion sociale demeure un enjeu majeur. Après “Ad sougri toin boumb fan” en 2011 et “bi biig fan tankouemdé” en 2021, l’artiste revient avec “Don de Dieu”, un album riche de dix titres abordant des thématiques variées telles que la cohésion sociale, la tolérance, l’amour, la paix et la valeur du travail. À travers cet opus, N. Sévérino rend également hommage à plusieurs personnalités dont l’engagement inspire. Il salue notamment le parcours du journaliste El Hadj Hamed Nabalma, PDG du groupe Curieux Média, de l’opérateur économique Siriki Zoundi ainsi que du chef coutumier Silmiougou Naaba Tigré.
L’album s’ouvre avec “Burkina Uni”, un vibrant appel à l’union de toutes les composantes de la nation pour le développement du pays. D’autres titres comme “Yiki tid toumin manegd tenga” mettent en avant le dialogue interreligieux, tandis que “Burkinbi wan gandi taab nus” prône la tolérance pour un vivre-ensemble harmonieux. Dans “Wend maana nere”, l’artiste exprime sa reconnaissance à Dieu pour ses bienfaits. L’amour et les valeurs familiales ne sont pas en reste avec “C’est toi seul que j’ai choisi”, une chanson qui exalte le pardon dans le couple. N. Sévérino rend aussi hommage à “Père André Kabré” à l’occasion de son installation à la paroisse de Bissighin, ainsi qu’à l’entreprise immobilière SOGECI dans un titre éponyme.
Auteur, compositeur, l’artiste reste fidèle à ses racines en intégrant dans ses œuvres des sonorités traditionnelles burkinabè telles que le warba et le wiré, conférant à son album une identité culturelle forte. L’album “Don de Dieu” est disponible sur clé USB au prix de 5 000 FCFA, notamment à Savane FM, à l’entreprise SOGECI et directement auprès de l’artiste.
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]]>The post Jeudi/ Culture : Quartier Zogona, un nom historiquement lié à l’islam appeared first on Le Curieux d'Afrique.
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Si l’université Joseph Ki-Zerbo est située à Zogona, bien d’autres lieux emblématiques se trouvent sur les limites géographiques de ce vieux quartier. Sa limite s’étend de la RTB actuelle, en passant par la Présidence, le rond-point de Kossodo, Yamtenga, jusqu’à la Patte d’Oie. Aujourd’hui, Zogona a évolué et prend désormais en compte l’université Joseph Ki-Zerbo, le parc urbain Bangr-Weoogo, le musée national, la zone du Bois, une moitié de Wemtenga et une moitié des 1200 logements, selon le site Studio Yafa. Cependant, ceux qui portent le patronyme Sakandé, sont les premiers habitants de ce quartier historique. Mais avec le temps, plusieurs personnes sont venues s’installer, ce qui fait qu’aujourd’hui Zogona compte plusieurs ethnies et plusieurs noms de famille, indique la même source. Marchands nomades, l’ancêtre des Sakandé serait venu du Mali. En effet, dans le passé, et dans toute la sous-région, le commerce s’effectuait au Mali. Tous les commerçants s’y retrouvaient pour écouler leurs marchandises. En outre, les Sanogo de Lafiéra font partie de la famille des Sakandé. Ils seraient issus de la même lignée. A en croire au site Studio Yafa, le nom Zogona est intimement lié à l’islam, puisque ses habitants étaient pour la plupart des musulmans. Les autres confessions religieuses, étaient pratiquées par des étrangers. Pourtant, le nom n’a pas une signification dans cette religion. En réalité, pour désigner un Sakandé dans le temps, les autres habitants disaient « ceux qui font zoog-zoog », du fait qu’ils ne comprenaient pas les versets cités par ceux-ci. Ainsi, avec le temps, zoog-zoog est devenu zoogna (zogona). De nos jours, le nom Zogona fait penser à priori à l’université Joseph Ki-Zerbo, si bien que, pour parler de ce temple du savoir, certains élèves considéraient le baccalauréat, comme le ticket pour Zogona.
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]]>The post Jeudi/Culture : Nommer un enfant en Afrique, un acte hautement symbolique appeared first on Le Curieux d'Afrique.
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Dans une vision du monde où la fécondité et le besoin de se perpétuer sont si forts pour l’individu aussi bien que pour le lignage, il n’est pas étonnant de voir l’enfant prendre une importance centrale et être attendu avec avidité. En effet, il est le meilleur gage du retour du cycle qui relie les vivants et les morts, la vie des humains à celle des esprits et de la nature. Un enfant qui vient au monde est considéré comme un être venant du monde invisible qu’il faudrait découvrir et humaniser. Une investigation concernant l’origine ontologique de ce dernier est nécessaire. Un prénom est alors choisi pour ce dernier afin de l’inscrire dans le monde des humains et de le protéger, en tenant compte des modalités culturelles requises par son groupe d’appartenance. Pour de nombreux peuples de l’Afrique de l’Ouest, notamment au Sénégal, en Gambie, en Mauritanie, au Mali, l’attribution et la divulgation du prénom de l’enfant ont lieu seulement après sa naissance et d’une manière précise. Chez les Soninké, plusieurs prénoms sont donnés à l’enfant. Il s’agit du prénom usuel, celui de l’ordre de naissance et un autre en lien avec les conditions de naissance. Ainsi, d’une famille à une autre, la personne à qui revient le choix du prénom est variable. Dans certaines familles, cette tâche appartient aux deux époux, tandis que dans d’autres familles chacun des deux parents donne un prénom à l’enfant. Qu’il soit choisi par le père, la mère ou les deux parents, le prénom est souvent celui d’un membre de la famille ou d’un proche décédé ou vivant.
Transmission des prénoms des aînés aux nouveau-né.
Ce prénom témoigne du respect, de l’affection vis-à-vis de la personne choisie, et également d’une volonté de transmettre les qualificatifs de l’homonyme à l’enfant. Les aînés portent souvent les prénoms des grands-parents, ce qui peut donner lieu à des surnoms préférentiels tels que, papa ou maman, afin d’éviter d’une part de prononcer le prénom de ses parents par respect. Au Ghana, au Togo et au Bénin, le prénom de l’enfant dépend de son jour de naissance. Chaque jour de la semaine correspond à un prénom masculin et féminin. En plus du prénom traditionnel, l’enfant peut aussi avoir un second prénom plus personnel et parfois même un troisième, issu du calendrier catholique. Au Burkina Faso, lorsque la naissance d’un enfant suit le décès d’un autre, il est généralement nommé “Kida” qui signifie” il va mourir”, “Jinaku” qui veut dire “né pour mourir”, ou “Kenudi”, c’est-à-dire “chose morte”. Ces prénoms sont donnés à l’enfant, dans le but de conjurer le sort en apaisant le destin.
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]]>The post Jeudi/Culture : Le peuplement de la commune de Di appeared first on Le Curieux d'Afrique.
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Les premiers à s’installer, portaient les patronymes Seri et Koné. Ceux-ci ont été suivis par les Wonni, les Gorou, les Zerbo, les Sermé et bien d’autres lignages. SERI, l’ancêtre fondateur du village de Di, serait parti du Mandé et aurait eu pour dernière escale, le village de Kilokan. Rejoint par l’ancêtre des Koné ils décidèrent ensemble de traverser le fleuve pour s’installer à Di. Le nom du village était Tounou à l’époque. Cependant, attaqué par un méchant guerrier du nom de Paboro, le chef du village fit appel au Roi du Yatenga, afin qu’il l’aide à vaincre ce dernier. Celui-ci lui envoya un détachement militaire. Leurs descendants seraient aujourd’hui les Wonni. Ce serait donc après la pacification de la zone que l’ancêtre des Seri aurait dit à celui des Wonni « ka di » en langue dafing ou en dioula, pour dire qu’il lui confie ou donne le village de Tounou. C’est ce qui a donné le nom Di au village. Outre les Seri, les Koné et les Wonni, il y a aussi les Zerbo qui étaient de passage dans le village. A l’époque, le village avait connu une période de longue sécheresse. Celui-ci fit appel à leur ancêtre, qui était réputé avoir des dons pour faire tomber la pluie. Il le fit avec succès. C’est ainsi qu’on le retint dans le village et on lui octroya un site pour s’y établir.
Quant aux Gorou, ils seraient également venus du Mandé à la suite des Seri. Ils se seraient dans un premier temps établis au bord du fleuve, sur une colline du nom de Gamsé. L’ancêtre des Seri fit appel à celui des Gorou qui était chasseur, pour abattre un méchant serpent qui s’attaquait aux enfants dans le village. Après son succès, le chef de village lui demanda alors de venir également s’établir à ses côtés. Ainsi, la commune de Di est aujourd’hui le fruit d’un brassage de plusieurs groupes ethniques venus de divers horizons du Burkina Faso.
Avec Le Faso.Net
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]]>The post Jeudi-Culture / Le kéogo : un passage symbolique de l’enfance à l’âge adulte chez les Mossés appeared first on Le Curieux d'Afrique.
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Au pays mossé, la circoncision était tout un rituel générationnel, une école pour les adolescents. Elle concernait les enfants de la même promotion, en âge de comprendre les enseignements, entre 14, 15 et 16 ans. En réalité, les initiés passaient une semaine dans un isoloir où les nuits sont animées de contes et de légendes. Une grande fête avec des danses et de la musique traditionnelle était organisée dès le septième jour. Une deuxième fête était organisée lors de la deuxième semaine. À la suite de ce processus, les enfants regagnaient le domicile de leurs parents, devenus adultes. Après le séjour au « kéogo », l’enfant quitte sa mère pour rejoindre son père, où il va assumer ses responsabilités d’adulte. Lors de ce long séjour au « kéogo », la capacité intellectuelle, physique et morale de l’enfant était testée. Ils participaient aussi à des enseignements sur les histoires de contes et de légendes ainsi que des proverbes. Aussi, quand un enfant était initié au kéogo, il n’avait plus le droit de mettre le pied sur la natte d’une quelconque femme si ce n’est sa propre femme. Ce rite était considéré comme le passage de l’enfance à l’homme parfait, complet, parce qu’il avait tous les rudiments pour être un bon adulte. Il quitte la zone des femmes, considérée comme la zone faible, pour la zone des hommes. De nos jours, tout est fait de sorte que tous les enfants qui entrent en kéogo ressortent vivants et bien portants. Ce qui veut dire qu’il y a beaucoup de choses qui ont été faites traditionnellement. De plus, ils sont circoncis dans la modernité. Toutefois, ces derniers, une fois au village, peuvent se mettre avec les initiés.
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]]>The post Semaine régionale de la culture/Kadiogo : les lauréats connus pour la SNC 2026 appeared first on Le Curieux d'Afrique.
]]>Par Rose Segrado & Albert Bougouma (Stagiaire)
Présidée par le gouverneur Abdoulaye Bassinga, également président du comité d’organisation, la cérémonie de clôture a consacré les lauréats qui défendront les couleurs du Kadiogo à la Semaine nationale de la culture (SNC), prévue du 25 avril au 2 mai 2026 à Bobo-Dioulasso.
En art culinaire, quatre candidats ont été retenus après la réalisation de vingt-trois mets, dont douze plats lourds, quatre plats légers, quatre desserts et trois boissons. Dans la discipline des arts plastiques, neuf artistes représenteront la région dans les catégories batik, peinture et sculpture. Le sport traditionnel a, lui, enregistré soixante-dix-neuf lauréats, notamment en lutte traditionnelle et en tir à l’arc. Enfin, une vingtaine de troupes artistiques défendront le Kadiogo dans la catégorie art du spectacle.
Saluant le travail accompli, le gouverneur Abdoulaye Bassinga a encouragé les participants à davantage de rigueur et de formation en vue de la SNC 2026. « Vos réalisations ont été exceptionnelles et vous avez apporté honneur et gloire à notre région. J’exhorte les lauréats à une formation continue afin de ramener le plus grand nombre de trophées », a-t-il déclaré.
Au-delà de la compétition, le gouverneur a rappelé que la culture reste un levier d’identité et de résilience pour le pays : « Elle nous rappelle d’où nous venons et nous guide vers l’avenir, face aux défis sécuritaires que nous traversons ».
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]]>The post Jeudi culture : À la découverte du caïlcédrat, trésor médicinal d’Afrique appeared first on Le Curieux d'Afrique.
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Le cailcédrat est un arbre originaire de l’Afrique, poussant dans les savanes et les bois. On le retrouve particulièrement dans les régions de l’Afrique de l’Ouest et centrale. Notamment, au Burkina Faso, au Bénin, au Cameroun, en Côte d’Ivoire, au Gabon, au Tchad, au Sénégal, au Ghana, au Niger, en Sierra Leone, au Soudan. Cependant, il a été introduit dans d’autres régions du monde comme en Afrique du Sud, dans les Caraïbes et dans certaines îles du Pacifique, où il a été acclimaté et est maintenant cultivé. Le cailcédrat se distingue par sa hauteur imposante, pouvant atteindre jusqu’à 40 mètres. Son nom vernaculaire, cailcédrat, est souvent associé à sa ressemblance avec le cèdre, bien qu’il appartienne à une famille botanique différente. Il offre une ombre généreuse et une multitude d’utilisations pratiques. À cause de sa résistance, les communautés locales utilisent son bois comme un matériau de choix, pour la fabrication d’instruments de musique traditionnels tels que les djembés et les balafons. Il est en outre utilisé pour la construction de maisons, de meubles et d’embarcations. Néanmoins, l’utilité du cailcédrat ne se limite pas seulement à ses propriétés macroscopiques. Les feuilles, l’écorce et les racines du cailcédrat sont utilisées pour traiter divers maux en Afrique. Des décoctions faites à base des écorces du cailcédrat permettent de soigner la fièvre due à la malaria, les maux d’estomac, la dysenterie, l’anémie, les cas d’inflammation, les maladies de peau, les éruptions cutanées, les ulcères, les maux de dents… Les composés phytochimiques présents dans l’arbre ont suscité un intérêt croissant dans le domaine de la recherche médicale, ouvrant la voie à de nouvelles découvertes et applications potentielles. Du point de vue culturel, le cailcédrat est entouré de mythes et de traditions. Dans certaines cultures africaines, il est considéré comme un arbre sacré, symbolisant la sagesse et la protection. Les cérémonies traditionnelles impliquent parfois la plantation d’un cailcédrat, en signe de bénédiction et de prospérité pour la communauté. Toutefois, le continent africain possède une pharmacopée végétale très riche, avec de nombreuses autres espèces végétales aux vertus reconnues pour diverses affections. Le continent dispose également d’autres arbres ayant une importance culturelle et symbolique. Notamment le manguier, le baobab, le gommier égyptien, le moringa.
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]]>The post Jeudi culture / De l’écorce au pagne : l’évolution fascinante de l’habillement africain appeared first on Le Curieux d'Afrique.
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Autrefois en Afrique, les hommes enroulaient simplement le tissu d’écorce qui passait entre les jambes autour d’une ceinture. Quant aux femmes, elles drapaient le tissu par-dessus la ceinture pour cacher leur sexe. En effet, les vêtements communiquaient un statut ou marquaient un rituel ou le passage du temps lorsque les gens se déplaçaient d’un état à l’autre, selon Afro-élégance. Dans certaines traditions, les jeunes femmes ne portaient qu’une jupe, et lorsqu’elles se mariaient, elles portaient des enveloppements et des manteaux couvrant tout le corps. En outre, les Africains utilisaient des accessoires pour orner les parties découvertes du corps. Il s’agissait de bijoux et de coiffures plus complexes, fabriqués à partir de coquillages, d’os, de morceaux de coquille d’œuf d’autruche et de plumes. La fourrure, les peaux, les os, les queues et les poils d’animaux, le raphia, le bois, l’herbe, les cloches et le métal pressé contribuaient à la richesse et à l’embellissement des costumes, qu’ils utilisaient lors des cérémonies. Les couleurs et les motifs des tissus imprimés et teints, des bandes de tissu tissé et des perles distinguaient les groupes ethniques les uns des autres. Les tribus, fières de la qualité de leurs tissus fabriqués à la main, utilisaient des techniques transmises de génération en génération depuis des siècles. Cependant, au XVe siècle, le commerce, des routes maritimes se sont ouvertes entre l’Europe, l’Afrique et l’Orient, développant ainsi le commerce. Les perles, les coquillages et les boutons étaient désormais adoptés sur les vêtements comme ornement ou en tant que vêtement entier, informe le site Afro-élégance. Les techniques de tissage se sont également améliorées avec l’utilisation du coton, de la soie, du raphia et de la laine.
Aussi, pendant la colonisation hollandaise de l’Indonésie, les Hollandais ont adopté le style de fabrication de motifs de l’Indonésie et ont mécanisé le processus. Selon la même source, ces motifs mécanisés ont été revendus aux Indonésiens, mais sans succès. Alors, ils les ont vendus aux Africains qui les ont convoités. Par conséquent, les vêtements traditionnels avaient été influencés par le code vestimentaire occidental dans de nombreuses villes africaines. Toutefois, ils sont restés très répandus dans les zones rurales. De nos jours, les zones urbaines s’intéressent de plus en plus aux vêtements traditionnels, qu’ils utilisent pendant ou hors des grandes cérémonies.
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